9 de agosto de 2015

Ignacio ITURRIA (um recorte sobre a representação da escola, do brinquedo, do esporte e do lúdico) Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu, Uruguay).

Holla, 1994
óleo s/ tela, 60x40cm
De 9 de julho até 6 de setembro, o Museu Nacional de Artes Visuais, localizado no Parque Rodó, em Montevidéu, Uruguai, recebe a individual de Ignacio ITURRIA, chamada "Pintar es soñar".
 
O artista utiliza a pintura e algumas instalações em 106 obras que se confrontam com imagens midiáticas que envolvem nossa vida cotidiana.
 
Neste contexto, consegui identificar um viés lúdico, a recorrência da representação do espaço da escola, do jogo, do brinquedo, dos esportes, o que chamou minha atenção e busco dividir com os/as leitores/as do site.
 
Abaixo, segue um excerto do texto da curadoria e após, algumas imagens de obras que remetem aos temas acima listados. Boa leitura.

 
 
 
'(...) Observando com humor e ironia a fragilidade de personagens e criaturas: nós, pequenos seres humanos, nossas projeções afetivas e o que nos acompanha e ajuda ou nos ameaça e destrói. (...) Sua obra cumpre com uma das funções centrais que as Artes Visuais tem desempenhado ao longo de nossa tradição cultural: abrir nossa visão, mostrarmos outras vias para olharmos em profundidade. Nesse círculo, a arte se volta à vida. (...) A exposição 'Pintar es soñar' se propõe como apresentar (...) em uma obra que desde seu início, nos primeiros anos de 1970 do século passado até agora tem alcançado um grau de excelência e originalidade verdadeiramente admiráveis. Todos os registros e modulações deste grande artista de nosso tempo podem ser apreciados através das 106 obras reunidas, que vão de 1982 a 2015: pinturas, gravuras, esculturas e uma instalação: 'La habitación interior', concebida especialmente para esta ocasião (...). O título da mostra (...) atua como um conceito-metáfora para indicar o núcleo onde a pintura de Iturria se situa, este plano de sonhar acordado, do desenho, que leva a uma ampliação do limites da vida humana nos planos do desejo e imaginação. Este conceito-metáfora serve de fio condutor para ordenar a unidade da exposição que se articula em 4 seções: "os ensinos do jogo", "as redes do mundo", "braços ao céu" e "a luz dos sonhos". Se organiza assim um itinerário que tem seu  ponto de partida na possibilidade de articular a visão das coisas 'jogando', e no ensino para a vida que deste jogo se extraem. (...)"

José Jiménez, curador


No hay golero, 2012
Acrílica s/ tela, 163x193cm

No hay golero (detalhe)
No hay golero (detalhe)

No hay golero (detalhe)

 


Los mentirosos, 2008
óleo s/ tela, 80x60cm
 
Juntos llegamos, 1997
óleo s/ tela, 160x130cm


Passeo al campo, 2000
óleo s/ tela, 60x80cm.

Pintando (el techo de) la escuela, 1998
óleo s/ tela, 180x230cm



Las Torres, 2012
acrílica s/ tela, 130x160cm

 

Las torres (detalhe)

 

 

2 de junho de 2015

Seleção para a AURA curadoria contemporânea

O projeto da AURA, idealizado por Bruna Bauline e com a curadoria de Talitha Motter e Paola Fabres, visa consolidar-se como uma plataforma de curadoria de arte contemporânea online e off-line, que desenvolve projetos independentes ou em parcerias com empresas. O objetivo é promover uma renovação do circuito de arte contemporânea e incentivar a formação de novas coleções, a partir da criação de novos espaços expositivos nas cidades, além da comercialização de obras de forma inovadora, a partir de uma plataforma virtual que permite ao navegador encontrar artistas por temas de interesse, ter acesso aos currículos, obras e seus detalhes, como fichas técnicas, zoom e visualizar como a obra ficaria em escala original no ambiente.
 
As obras estão disponíveis para aquisição através da plataforma ou nos locais de realização das mostras físicas. Os projetos desenvolvidos com artistas e curadores(as) são apresentados na plataforma virtual e fisicamente em espaços alternativos, como ocorreu com a exposição inaugural "Perto de Nós", que envolveu 19 artistas no espaço "Loft da Vasco", em Porto Alegre. Para fomentar o debate sobre a Arte Contemporânea, os projetos expositivos do Aura são desenvolvidos a partir de questões presentes na arte contemporanêa, como espaço, tempo, corpo, política, tecnologia, entre outros.
 
Recentemente, a AURA divulgou a 1ª Chamada de Portifólios, onde foram escolhidos 12 novos artistas parceiros para a plataforma, dentre os quais fui selecionado. É com prazer que compartilho esta nova empreitada e a parceria com este projeto que tem o intuito de dar "voz" a novos artistas na cena contemporânea da capital gaúcha, lançando-se em projetos que alcancem maior amplitude. Hoje a AURA conta com 22 artistas, a saber: Adauany Zimovski, Ana Hupe, Claudia Hamerski, Carla Borba, Eduardo Montelli, Emanuel Monteiro, Fabiano Devide, Fabíola Scaranto, Fernanda Valadares, Ismael Monticelli, Luciane Bucksdricker, Lilian Maus, Letícia Bertagna, Letícia Lampert, Marcos A. F., Marcos Fioravante, Mayra Redin, Nathalia García, Patrick Rigon, Rogério Nunes Marques, Tulio Pinto e Ubiratâ Braga; além daqueles/as que serão lançados na plataforma a partir da seleção recente de portifólios.
 
A exposição de lançamento da Plataforma AURA Curadoria Contemporânea, “Perto de Nós”, foi realizada no Loft da Vasco, em 20 de abril. Nas paredes do térreo e do mezanino, feitas com tijolos de concreto, foram montadas as obras, construindo uma ambiência para a exposição e a experiência sensível do olhar do(a) espectador(a). Na coletiva, cada obra possuiu um QR Code que levava às informações presentes no site do Aura. A coletiva reuniu obras de 19 artistas: Adauany Zimovski, Ana Hupe, Carla Borba, Claudia Hamerski, Eduardo Montelli, Emanuel Monteiro, Fabíola Scaranto, Fernanda Valadares, Ismael Monticelli, Letícia Bertagna, Letícia Lampert, Luciane Bucksdricker, Marco A. F., Marcos Fioravante, Mayra Redin, Nathalia García, Rogério Nunes Marques, Túlio Pinto, Ubiratã Braga.
 
Fonte: www.aura.art.br
 
TEXTO da curadoria da coletiva "PERTO DE NÓS" - Paola Fabres e Talitha Motter*
 
"Perto de Nós" instiga aproximações com universos da ordem do sensível. Os dezenove artistas aqui presentes partem de lugares que suscitam sensações, desencadeiam processos poéticos e investigam relações entre o sujeito e o seu entorno.
Diante de nós, delineiam-se cenários, veredas, lugares imaginários e contextos inóspitos. Esses campos, uma vez adentrados, conduzem para novas experiências. Despertam a poesia e a subjetivação, encontradas tanto em geografias singulares, como no próprio convívio com o cotidiano e suas conjunturas triviais.
Assim, somos levados a um exercício de ampliação dos sentidos. Passamos a sentir as superfícies do chão, as paredes que nos comportam e, às vezes, até nos comprimem. A poeira acumulada torna-se pictórica, partículas, suavemente, constituem terrenos. O inusitado se revela tangível. Há um mergulho nas fissuras da pele que recobre os lugares. Dessas aberturas, brotam raízes e planetas diminutos, como as cascas de uma noz. Então, derivamos entre espaços. Tocamos a vibração da água, raspamos na ponta das montanhas.
As obras que aqui residem mostram-se como proposições. Dão vozes aos silêncios dos ambientes esquecidos, tornando-os profusos e significantes. Ao visitar distintos tempos e espaços, elas alcançam sutilezas da memória e estabelecem terrenos simbólicos edificados por composições formais.
Eis, assim, retóricas visuais que apostam na exploração de discursos mais sutis, costurados com linha que foi recolhida da espuma do mar. Essa trama macia e vaporosa nos pausa delicadamente.
Em seguida, passamos a sentir. O entorno tornou-se mais perto de nós.
______________________________________________
*Paola Fabres e Talitha Motter são curadoras e editoras da revista Arte ConTexto (www.artcontexto.com.br), plataforma multimídia de ações de estímulo ao pensamento crítico e a vivências artísticas e culturais.

Paola Fabres é mestranda em Arte Visuais pela UFRGS em História, Teoria e Crítica de Arte, desenvolvendo pesquisa sobre o universo contemporâneo de publicações de artistas. Graduou-se em Arte Visuais pela UFRGS e em Design Gráfico pelo Centro Universitário Ritter dos Reis (2011), tendo especialização em Design Gráfico Editorial pelo Instituto Europeu di Design (2012) e em Comunicação Visual pela Academia Leonetto Cappiello (2009). Atua como designer, historiadora e crítica de arte, além de ser curadora e editora da revista digital Arte ConTexto.
Talitha Motter é mestra em História e Crítica de Arte pelo PPGAV da UFRJ, onde desenvolveu pesquisa sobre o Clube de Gravura de Porto Alegre. Graduou-se nos cursos de Bacharelado em Artes Visuais (2012) e Bacharelado em Física (2007) pela UFRGS.Tem publicações nas áreas de crítica e história da arte em revistas e blogs. É editora e curadora da revista Arte ConTexto, atuando como crítica de arte.

Vídeo: Reportagem TVE Coletiva PERTO DE NÓS - Aura Curadoria Contemporânea

7 de abril de 2015

Dossiê "Artes Visuais: diálogos com os estudos feministas, trans e queer" - Rev. Est. Feministas (UFSC)

A Revista Estudos Feministas, publicada desde 1992 pelo Centro de Filosofia e Ciências Humanas e o Centro de Comunicação e Expressão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), é um periódico quadrimestral, com diversas sessões (artigos, traduções, entrevistas, dossiês temáticos e resenhas) e fontes de indexação. Com perfil interdisciplinar, possui circulação internacional e tem o intuito de divulgar a produção de pesquisas no campo dos estudos feministas e de gênero. O periódico conta com o apoio de órgãos de fomento à pesquisa, como o CNPq, a FINEP e o Ministério da Ciência e Tecnologia. Possui relevante contribuição para a consolidação do campo dos estudos feministas e de gênero no Brasil, tornando-se uma referência obrigatória para pesquisadoras e pesquisadores das mais variadas áreas disciplinares. O número atual - volume 23, nº 1, 2015 - inclui um dossiê temático sobre Feminismo, Gênero e Artes Visuais.
 
Excerto do editorial:

"(...) Neste número, apresentamos o dossiê “Artes visuais: diálogos com os estudos feministas, trans e queer”, proposto e organizado por Rosa Blanca, num desdobramento da Exposição Internacional de Arte e Gênero realizada sob sua curadoria em setembro de 2013, como parte da programação do Seminário Internacional Fazendo Gênero 10: Desafios atuais dos Feminismos. O dossiê, com escritos de artistas, historiadoras, cientistas sociais e professoras/pesquisadoras que atuam desde uma posição feminista e a partir de perspectivas lésbica, trans ou queer, teve como objetivo partilhar a arte como uma forma de produção do conhecimento para um processo de subjetivação autônomo. Com artigos que criticam a colonização da arte e propõem olhares para uma tradição e uma produção artística latino-americana que considere sujeitos e corpos não hegemônicos, essa seção da revista traz um dossiê poético e teórico que apresenta contribuições para pesquisas em poéticas visuais, articulando campos inter e transdisciplinares, conforme as palavras da organizadora. (...)" Cristina Scheibe Wolff, Mara Coelho de Souza Lago, Tânia Regina de Oliveira Ramos

Link: https://periodicos.ufsc.br/index.php/ref/issue/view/2225/showToc

 

 
 

 

 

18 de dezembro de 2014

Participação e montagem da Coletiva MAIS PINTURA - EAV-Parque Lage, 2014

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rio de Janeiro/RJ.
RELEASE da coletiva "MAIS PINTURA"
 
"O projeto "Mais Pintura" surgiu em 2013 como desdobramento do curso Questões Prático-Teóricas da Pintura na Contemporaneidade, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, orientado por Luiz Ernesto e Bruno Miguel.
 
Serão três edições abrindo em três cidades diferentes, Brasília, Rio de Janeiro e Petrópolis num período de menos de três meses.
 
Mais Pintura é um projeto aberto, itinerante, em constante construção e transformação. Cada exposição tem um grupo diferente de artistas. Sua primeira edição foi em Agosto de 2013, no Centro Cultural da Justiça Federal na Cinelândia, como desdobramento deste formato de proposição de exposição, surgiram novos convites, como o da Universidade Federal de Juiz de Fora, que além da exposição, pretende fazer um ciclo de debates.
 
Artistas participantes
Trata-se de apresentar pinturas de novos artistas que se encontram semanalmente para discussão e análise crítica de seus trabalhos com os orientadores. Um grupo em constante transformação e que atualmente conta com mais de 30 participantes.
 
Não se pretende com estas mostras buscar afinidades técnicas ou temáticas. Ao contrário, procurou-se selecionar os artistas que pudessem evidenciar em seus trabalhos o vigor, a disciplina e a diversidade da pintura de um grupo de novos artistas no Rio de Janeiro.
 
Nos últimos anos, acompanhamos o desenvolvimento vertiginoso das tecnologias digitais. As mais corriqueiras experiências do dia a dia transformam-se, pelos mais variados dispositivos, em imagens que, instantaneamente são postadas nas redes sociais e distribuídas por todos os lugares.
 
Vista panorâmica da montagem na Galeria do Hall - EAV-Parque Lage, RJ, onde se encontram os pequenos formatos dos 21 artistas selecionados para a coletiva MAIS PINTURA.
Esq.-Dir.: Kakati de Paiva, Mahk Yosizawa, Gabriel Secchin, Paloma Ariston, Caio Pacela, Eduardo Borges, Fabiano Devide, Benjamin Rothstein, Bruno Bello, Henrique de Aragão.
Com vida curta, são vistas por segundos apenas, dando lugar a outras e outras que as sucederão em um fluxo sem fim. A experiência do tempo é o instante e a onipresença deixa de ser um atributo apenas divino. Mas, longe de se opor a este mundo da tecnologia, a pintura fertiliza-se com ele.
 
Detalhe: "Amanhecer para Quintana" (político) - Acrílica s/ brim, 10x65cm, 2014 (Fabiano Devide).



 
Experimenta novos materiais, apropria-se de suas imagens e as "encarna" em substância, dando-lhes assim, um corpo material de cores e marcas únicas — literalmente, dá-lhes uma espessura. Esta presença física atrita-se com este fluxo veloz da excitação tecnológica, reagindo assim à premência do instante e afirmando uma outra temporalidade: a temporalidade própria do objeto de arte. Um outro ritmo que permite a emersão de novos sentidos e reflexões. Mais Pintura pretende alimentar o debate.
 
Vista panorâmica da montagem da Galeria do Subsolo, na EAV-Parque Lage, onde se encontram 64 obras no formato pintura em pequeno, médio e grandes formatos, dos 21 artistas selecionados. 
 
Neste mundo, a pintura torna-se uma prática aparentemente paradoxal: demorada para se aprender, demorada para se fazer, demorada para se fruir e principalmente, difícil de se definir. E ainda assim, ela persiste".
 
Curadores: Luiz Ernesto e Bruno Miguel
 
 
"Cinema II"
Acrílica s/ brim - 70x70cm
2014 (Fabiano Devide)
Na coletiva MAIS PINTURA, na Galeria do Subsolo, EAV-Parque Lage, apresento um conjunto de 5 obras recentes (2014) em pequeno e médio formatos, dentre as 64 expostas.
 
"Cinema I"
Acrílica s/ brim - 70x70cm
2014 (Fabiano Devide)
 
 


 
 Acima [Esq.-Dir.]:
"Celeste" (acrílica s/ tela, 20x20cm, 2014) e "Piscina" (acrílica s/ tela, 20x20cm, 2014)
(Fabiano Devide)

 
"Sobrevôo"
Acrílica s/ brim, 10x10cm
2014 (Fabiano Devide)


Serviço:
Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Galerias do Palacete)
Av. Jardim Botânico, Rio de Janeiro
Período da exposição: 06/12/14 - 11/01/15





















10 de dezembro de 2014

Clipping das Exposições do projeto "MAIS PINTURA" - Espaço ECCO/DF e EAV-Parque Lage/RJ


Listo abaixo alguns sites que já divulgaram as duas exposições coletivas relacionadas ao projeto "MAIS PINTURA", desenvolvido a partir do curso Questões Práticas e Teóricas da Pintura Contemporânea, ministrado por Luiz Ernesto e Bruno Miguel na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no cidade do Rio de Janeiro.





Participo de duas coletivas do projeto "MAIS PINTURA", que ocorrem, simultaneamente, no Espaço ECCO, Brasília/DF [acima]; e na EAV-Parque Lage/RJ [Dir.]; ambas com a curadoria de Luiz Ernesto e Bruno Miguel e a participação de, respectivamente, 11 artistas em Brasília e 21 artistas no Rio de Janeiro, com obras de pintura contemporânea em diversos formatos.




Periódico digital "Dicas da Capital", Brasília/DF
http://dicasdacapital.com.br/agenda/13002/mais-pintura/

"Prêmio IP de Arte - PIPA 2014"
http://www.pipa.org.br/2014/12/abertura-exposicao-mais-pintura-com-curadoria-de-bruno-miguel/

"Mapa das Artes"
http://www.mapadasartes.com.br/espacos.php?id=488&lid=3&pg=0&ncid=1011

"Canal Contemporâneo"
http://www.canalcontemporaneo.art.br/blog/archives/006341.html

"Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV-Pq.Lage/RJ"
http://eavparquelage.org.br/exposicao-mais-pintura/

"Espaço Cultural Contemporâneo ECCO" Brasília/DF
http://eccobrasilia.com.br/index.php/xl-encontro-tecnico-para-educadores/

"Jornal do Comércio - Coluna Márcia Peltier", Rio de Janeiro/RJ
http://www.jcom.com.br/colunas/150785/Telefonia_em_declínio

"Tribuna de Minas", Juiz de Fora/ MG
http://www.tribunademinas.com.br/coluna-cr-03-12-2014/

"Evento.br.com"
http://www.evento.br.com/eventos-arquivo/482101/exposicao-mais-pintura

"Cubo Branco: ação e arte no Brasil"
http://cubobranco-br.blogspot.com.br/2014/11/mais-pintura.html

"Vamos: the event guide"
http://www.getvamos.com/events/exposi-o-mais-pintura/8250215

"Me põe na boa"
http://www.mepoenaboa.com.br/1519035981684958/escola-de-artes-visuais-do-parque-lage/exposicao-mais-pintura

"Divirta-se Mais", Brasília/DF
http://df.divirtasemais.com.br/app/eventos/2014/12/01/eventos-interna,3337/mais-pintura.shtml

"BSBMobile", Brasília/DF
http://www.bsbmobile.com.br/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=7719&Itemid=63

"Now Events"
http://now-events.net/br/page/2850729

"Enjoygram", BRasília/DF
http://www.enjoygram.com/m/857137303842766778_625249654
http://www.enjoygram.com/eccobrasilia




26 de novembro de 2014

Convite da coletiva "MAIS PINTURA" - EAV Parque Lage, dez. 2014

Convido a todos/as a comparecer na abertura de mais uma edição do projeto "Mais Pintura", na qual participo com novas obras, desdobramentos da investigação iniciada em 2012, sobre o espaço, a arquitetura, as "janelas", frestas ou passagens azuis que conectam dentro e fora, a partir de uma atmosfera silenciosa.
Com curadoria de Luiz Ernesto e Bruno Miguel e a participação de 21 artistas selecionados, a abertura ocorrerá na Sexta-feira, 5/12, a partir das 19h, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Convite e mais informações abaixo.
 
 

RELEASE

O projeto "Mais Pintura" surgiu em 2013 como desdobramento do curso Questões Prático-Teóricas da Pintura na Contemporaneidade, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, orientado por Luiz Ernesto e Bruno Miguel.
Serão três edições abrindo em três cidades diferentes, Brasília, Rio de Janeiro e Petrópolis num período de menos de três meses. Mais Pintura é um projeto aberto, itinerante, em constante construção e transformação. Cada exposição tem um grupo diferente de artistas. Sua primeira edição foi em Agosto de 2013, no Centro Cultural da Justiça Federal na Cinelândia, como desdobramento deste formato de proposição de exposição, surgiram novos convites, como o da Universidade Federal de Juiz de Fora, que além da exposição, pretende fazer um ciclo de debates.
Trata-se de apresentar pinturas de novos artistas que se encontram semanalmente para discussão e análise crítica de seus trabalhos com os orientadores. Um grupo em constante transformação e que atualmente conta com mais de 30 participantes.
Não se pretende com estas mostras buscar afinidades técnicas ou temáticas. Ao contrário, procurou-se selecionar os artistas que pudessem evidenciar em seus trabalhos o vigor, a disciplina e a diversidade da pintura de um grupo de novos artistas no Rio de Janeiro.
Nos últimos anos, acompanhamos o desenvolvimento vertiginoso das tecnologias digitais. As mais corriqueiras experiências do dia a dia transformam-se, pelos mais variados dispositivos, em imagens que, instantaneamente são postadas nas redes sociais e distribuídas por todos os lugares. Com vida curta, são vistas por segundos apenas, dando lugar a outras e outras que as sucederão em um fluxo sem fim.
A experiência do tempo é o instante e a onipresença deixa de ser um atributo apenas divino.
Mas, longe de se opor a este mundo da tecnologia, a pintura fertiliza-se com ele. Experimenta novos materiais, apropria-se de suas imagens e as "encarna" em substância, dando-lhes assim, um corpo material de cores e marcas únicas — literalmente, dá-lhes uma espessura.
Esta presença física atrita-se com este fluxo veloz da excitação tecnológica, reagindo assim à premência do instante e afirmando uma outra temporalidade: a temporalidade própria do objeto de arte. Um outro ritmo que permite a emersão de novos sentidos e reflexões.
Mais Pintura pretende alimentar o debate. Neste mundo, a pintura torna-se uma prática aparentemente paradoxal: demorada para se aprender, demorada para se fazer, demorada para se fruir e principalmente, difícil de se definir. E ainda assim, ela persiste.
 
Luiz Ernesto e Bruno Miguel
 
 
Serviço:
Mais Pintura – Primavera 2014      Abertura: 05/12/2014      

Parque Lage -    Rua Jardim Botânico, 414    Jardim Botânico    Rio de Janeiro -  RJ  Cep: 22461-000

Exposição: 06/12/2014 a 11/01/2015
Horário de funcionamento: segunda a domingo 9h I 18h
Artistas: André Andrade, Angela Od, Benjamin Rothstein, Bruno Belo, Caio Pacela, Cláudia Porto, Claudio Gabriel, Eduardo Borges, Fabiano Devide, Fernanda Leme, Gabriel Secchin, Henrique de Aragão, Kakati de Paiva, Maia Bueloni, Marcos Dias Corrêa, Mariana Corrêa, Makh Yosizawa, Paloma Ariston, Stella Margarita, Victor Mattina, Vitória Marini.

 

20 de novembro de 2014

Abertura da Coletiva "MAIS PINTURA" - Espaço ECCO - Brasília/DF nov. 2014

Algumas imagens da abertura da exposição "MAIS PINTURA", que participo, com curadoria de Luiz Ernesto e Bruno Miguel, no Espaço ECCO, Brasília, 18/11, com 11 artistas da EAV-Parque Lage/RJ.

Fotos: Ângela Od/RJ e Makh Hanamakh

Entrada da exposição MAIS PINTURA, no Espaço Cultural Contemporâneo ECCO, Brasília/DF

Grupo de artistas da EAV-Pq Lage presentes com o curador Luiz Ernesto, na abertura, no ECCO, Brasília/DF.
Esq.> Dir. Paloma Ariston, Caio Pancela, Benjamin Rothstein, Bruno Bello, Gabriel Sechinn, Karla Osório, Luiz Ernesto, Makh Hanamakh, Fernanda Leme e Ângela Od.


Montagem das obras expostas na Coletiva MAIS PINTURA, Espaço ECCO-Brasília/DF.
Esq. Fabiano Devide: S/Título, acrílica s/tela, 110x80cm, 2014 [cada].
 Dir. Fabiano Devide: trabalhos com impressão de carbono e guache s/ papel diferentes dimensões, 2014.
Foto: Makh Hanamakh


Fabiano Devide: S/ Título, Acrílica s/ tela, 110x80cm, 2014. [cada]
Foto: Makh Hanamakh


Fabiano Devide [detalhe]
Desencontro [díptico]
Impressão de carbono e guache s/ papel 32x24cm cada, 2014
Foto: Makh Hanamakh

Fabiano Devide [detalhe]
Esq. Devaneo em El Rosedal,  impressão de carbono e guache s/ papel, 24x32cm, 2014.
Centro: S/ título, série "Blocos",  impressão de carbono e guache s/ papel, 15x21cm, 2014.
Dir. S/ título, série "Blocos",  impressão de carbono e guache s/ papel, 32x24cm, 2014.
Foto: Makh Hanamakh



Ao fundo, obras de Claudio Gabriel (RJ) e à dir. detalhe de obra de Benjamin Rothstein (RJ)


À esq., obras de Fabiano Devide (SC) e à direita, obras de Cláudia Porto (PA)






17 de novembro de 2014

Convite - Exposição coletiva "MAIS PINTURA" - Espaço ECCO, Brasília, DF


Convido a todos/as a comparecerem à exposição coletiva "Mais Pintura", da qual participo, a se realizar no Espaço ECCO, em Brasília, DF, com abertura no dia 18/11/2014-23/01/2015. A coletiva conta com 11 artistas, alunos/as da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, e possui curadoria de Luiz Ernesto e Bruno Miguel.

Abaixo, o convite e o texto do release do evento.
Abç. Fabiano Devide.



Release da Coletiva "Mais Pintura"

"O projeto (Mais Pintura) surgiu em 2013 como desdobramento do curso Questões prático-teóricas da pintura na contemporaneidade, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, orientado por Luiz Ernesto e Bruno Miguel. Trata-se de apresentar pinturas de novos artistas que se encontram semanalmente para discussão e análise crítica de seus trabalhos com os orientadores. Um grupo em constante transformação e que atualmente conta com mais de 30 participantes, dos quais foram selecionados os 11 que participam desta edição. Não se pretende com esta mostra buscar afinidades técnicas ou temáticas. Ao contrário, procurou-se selecionar os artistas que pudessem evidenciar em seus trabalhos o vigor, a disciplina e a diversidade da pintura de um grupo de novos artistas no Rio de Janeiro. Nos últimos anos, acompanhamos o desenvolvimento vertiginoso das tecnologias digitais. As mais corriqueiras experiências do dia a dia transformam-se, pelos mais variados dispositivos, em imagens que, instantaneamente são postadas nas redes sociais e distribuídas por todos os lugares. Com vida curta, são vistas por segundos apenas, dando lugar a outras e outras que as sucederão em um fluxo sem fim. A experiência do tempo é o instante e a onipresença deixa de ser um atributo apenas divino. Mas, longe de se opor a este mundo da tecnologia, a pintura fertiliza-se com ele. Experimenta novos materiais, apropria-se de suas imagens e as “encarna” em substância, dando-lhes assim, um corpo material de cores e marcas únicas — literalmente, dá-lhes uma espessura. Esta presença física atrita-se com este fluxo veloz da excitação tecnológica, reagindo assim à premência do instante e afirmando uma outra temporalidade: a temporalidade própria do objeto de arte. Um outro ritmo que permite a emersão de novos sentidos e reflexões. (Mais Pintura) pretende alimentar o debate. Neste mundo, a pintura torna-se uma prática aparentemente paradoxal: demorada para se aprender, demorada para se fazer, demorada para se fruir e principalmente, difícil de se definir. E ainda assim, ela persiste".
Serviço:
18.11.14 | 23.01.2015
Horário de Funcionamento
Segunda a sábado 10h l 22h - Domingo e feriados 14h l 20h
Espaço Cultural Contemporâneo – ECCO
SHIN CA4 Loja 143 1o piso - Lago Norte - Shopping Iguatemi
XL Encontro Técnico para Educadores
Tema – “Pintura, imagem e tecnologia”
Disciplinas – Arte, História, Geografia e Ciências Exatas
Participe do Programa ECCO Educativo.
Agende visita de grupos!
61.34681262 | 34681152 | 99642103
Email: secretariaecco@eccobrasilia.com.br